Версаль: диалог старого и нового искусства, британец Аниш Капур и француз Андре ле Нотр

Инсталляция Аниша Капура в Версале 

Даже если кому-то это кажется неожиданным, Версаль, дворец короля солнца, также как Лувр, последние несколько лет становится местом, где показывают произведения современного искусства. Например, в 2008 году в Версале выставлялись работы Джеффа Кунса, в 2010 Такаши Мураками, в 2012 году Жоаны Васкончелос. В 2015, в год, когда французы отмечают 300 лет со дня смерти короля солнца, в Версале установили шесть инсталляций британца - Аниша Капура. Также как его предшественники, Аниш Капур - это один из самых именитых и заметных скульпторов нашего времени. 

Рождение интимности - уход за телом в европейском искусстве с XVI века до наших дней.

Стенлен. Туалет. 1902 г. Музей изобразительных искусств г. Лозанна.

Вопрос о том, мылись или не мылись французы до наступления Революции, - один из самых часто задаваемых на экскурсиях по замкам (Фонтенбло, Версаль, долина Луары). Именно эту тему выбрали за главную, организаторы выставки «Рождение интимности» в музее Мармоттан. 

Гигиена в Средние Века

Широко распространено мнение о том, что в Средние Века европейские города были страшно грязными. Путешественники того времни рассказывают, что улицы Парижа представляли собой месиво из глины, сена, испражнений животных и людей. 

Чистка платья щеткой. Франция, XV век. BNF.

Уже на подходе к городу было понятно о том, что цель близка по-запаху, который доносился со стороны города. Причины отвратительно запаха в средневековых городах - это в первую очередь животные - в городах были свинарники, коровники и курятники, затем сильно пахли мастерские, где выделывали кожу и красили ткани. Неприятный запах также присутствовал на многочисленных кладбищах, так как земли для захоронений было немного и почва не справлялась с поглощением человеческих останков. 

Ники де Сен-Фалль: наполеон в юбке и волшебница

До февраля 2015 года в Париже в Le Grand Palais идет ретроспектива творчества Ники де Сен Фалль. 

Ники де Сен-Фалль это одна из самых заметных фигур в искусстве 20 века. Ее работы можно увидеть во многих городах, как в Европе, так и за ее пределами  (Париж, Иерусалим, Ганновер, Стогольм, Цюрих, …). Ее искусство принято считать радостно-детским. Например, фонтан Стравинского в Париже рядом с музеем Современного Искусства Помипиду-Бобур веселит и радует глаз своими яркими красками: разноцветный слон, алые губы, красное сердце, веселый череп, нотные ключи…  Однако, в творчестве Ники де Сен-Фалль все далеко не так просто, как кажется на первый взгляд. 

Сокровища династии Хань на временной выставке в Париже

В этом (2014) году Франция и Китай отмечают пятидесятилетие с момента установления дипломатических отношений. В честь столь знаменательного события Китай решил сделать подарок французам в виде выставки, организованной в стенах национального музея Гиме в Париже, куда привезли около 200 предметов из 27 музеев и 9 провинций Китая. 

Музей Гиме в Париже

Выставка посвящена династии Хань, которая правила в Китае в течение четырех веков (206 год до н.э - 220 год н.э.). В истории Китая династия Хань оставила примерно такой же след, как цивилизация Древнего Рима в Европе. В период правления императоров Хань Китай процветает: страна живет в мире, крестьяне занимаются сельским хозяйством, развиваются ремесла, были изобретены бумага, кодифицировано учение Конфуция, создана эффективная система управления обществом, сильная армия контролирует границы государства, шелковый путь позволяет вести торговлю с многочисленными государствами, в том числе с Древним Римом, а императоры верят в бессмертие и потому еще при жизни строят для себя не только монументальные дворцы, но и не менее монументальные гробницы. 

По следам Марии Антуанетты

Экскурсия в Версаль, королевский дворец, построенный самым известным французским монархом, знаменитым королем-солнцем Людовиком XIV, мало кого оставит равнодушным.

Комната королевы в Версале

Дворец насчитывает десятки комнат с богатейшим декором, лепниной, позолотой, шелками, картинами, шпалерами и мебелью XVIII века. Однако многим больше всего запоминается комната королевы...

Шедевры Старой Пинакотеки в Мюнхене.

Старая Пинакотека в Мюнхене -  важный  музей мирового значения с серьезной коллекцией европейской живописи. В Пинакотеке  хорошо представлены  работы художников северной школы, работы итальянских мастеров, а также французская живопись XVII - XVIII веков и испанские картины  XVI - XVII веков.

В Пинакотеке можно увидеть работы таких великих мастеров как Ван дер Вейден, Мемлинг, Брейгель, Рубенс, Рембрандт, Дюрер и Кранах, Боттичелли, Тинторетто, Тициан, Леонардо да Винчи, Буше, Фрагонар и Пуссен, Мурильо и Эль Греко.

Ника Самофракийская в Лувре: Крылатая богиня Победы

Обзорная экскурсия в Лувр, знакомящая с главными шедеврами музея предполагает осмотр одной из трех из Дам Лувра – Ники Самофракийской ( две другие это Джоконда и Венера Милосская). Выполненная примерно за два века до рождества христова, Ника Самофракийская – одна из самых известных в мире греческих статуй. Сведения об истории статуи искусствоведы Лувра собирали долго, крупинка за крупинкой.

Аббатство Фонтевро в долине Луары

Аббатство Фонтевро, основанное в начале XII века отцом Робером д’Арбрисселем– одна из интереснейших достопримечательностей, что Вы можете посетить в случае многодневного путешествия по территории долины Луары.

Замок Монтрей Беле в долине Луары

Монтрей Беле называют последним закрытым городом провинции Анжу. История города начинается в 1025 году, когда граф Анжу Фульк Нера основал здесь крепость, которую он позже передаст в управление своему вассалу, которого звали Berlay, от имени от которого берет начало современное название города «Bellay». Монтрей происходит от слова “monasteriolum”, что означает “маленький монастырь”.

Замок Азе ле Ридо в долине Луары



Замок Азе ле Ридо

Замок Азе Ле Ридо тесно окружен с одной стороны английским пейзажным парком, а с другой - одноименным городком с милыми невысокими домами и мощенными улочками. Бальзак сравнивал замок Азе ле Ридо с алмазом в оправе вод реки Эндр, одного из многочисленных притоков реки Луары.

Замок Блуа в долине Луары

Королевский замок в Блуа это идеальное начало для знакомства с замками долины Луары. Двор внутреннего двора замка и его четыре крыла четырех эпох и четырех разных стилей, представляют собой настоящую историческую панораму развития французской архитектуры.

Именно в замке Блуа, где жили три короля и десять королев Франции, осуществлялось управление страной и проходила повседневная жизнь королевского двора в эпоху Возрождения.

Картина красавица Нанни Веронезе в Лувре

«Венецианка» или «Красавица Нани», картина Паоло Кальяри или Веронезе (1528-1588) созданная незадолго до 1560 года, считается одним из самых красивых полотен из всех произведений художника, которыми владеет музей Лувр. Картина «Венецианка» является настоящим кладезем информации, позволяющим историкам черпать знания о социальном положении женщины в Венеции XVI века.

Как рассказать про секрет улыбки Джоконды детям?

Лувр один из самых известных музеев Европы. Многие гости Парижа  включают в прогамму своего пребывания в Париже визит в Лувр, где обязательно знакомятся с главной дамой музея – Моной Лизой.

Считается, что Мона Лиза или Джоконда – самая известная картина в мире. Картина вызывала и вызывает сотни вопросов, количество версий по интерптерации картины, таково, что все  не описать. Говорят, что Мона Лиза была беременна во время позирования для портрета, что это не женщина, а молодой человек, и даже то, что Мона Лиза - это автопортрет Леонардо да Винчи, переодетого в женщину.

Картина Тициана Сельский концерт в Лувре

Тициан. Сельский концерт. Приблизительно 1509. Лувр. Крыло Денон.

В Лувре, в том же зале, где выставлен шедевр Леонардо да Винчи Джоконда, представлена картина Тициана "Сельский концерт". Говорят, что картина послужила прообразом для знаменитой картины "Завтрак на траве" Эдуарда Мане.

Э. Мане. Завтрак на траве. Музей Орсе.

Венецианского художника Тициана, называют самым поэтичным из итальянских художников начала XVI века. Тициан первым из художников начинает уделять одинаковую степень внимания как персонажам, так и пейзажу, отдавая больше предпочтение красочности полотна, нежели самому рисунку.

В разрез с существующей в его время модой на флорентийские стандарты, по которым в картине обязательна должна была присутствовать пластичность образов, в его работах создан общий фон, в котором персонажи и пейзаж картины растворены в блестящей материи, заполняющей картину, объединенные в единую цветовую массу.

Картины Тициана кажутся странными, наполненными загадочной поэзией, неуловимой мечтательностью. Картина Сельский Концерт Тициана – редкий шедевр.  Сюжет картины полон интимной гармонии. Зритель видит в картине небесный свет и кусочек истории земного счастья. Сцена притягивает взгляд и интригует некой тайной, которой здесь все проникнуто.

Центральный персонаж, одетый в дорогой элегантный костюм, играет на лютне и что-то шепчет сидящему рядом другу, который одет намного проще. При этом оба персонажа не видят находящихся рядом обнаженных женщин. Почему? Потому что они существуют только в их воображении? Или только в воображении очарованного зрителя? В любом случае, без присутствия женщин, картина не была бы столь манящей.

Источник: Francois Cheng "Pelerinage au Louvre".

Стая ворон над хлебным полем

В конце весны 1890 года Винсент Ван Гог переезжает в Овер, деревушку в нескольких десятках километров от Парижа. В Овере художник покончит жизнь самоубиством, не сумев победить глубокую депрессию. Картина Винсента Ван Гога «Стая ворон над хлебным полем» – последняя работа художника.

Для Винсента Ван Гога жизненный цикл определялся по детскому просто. Художник считал, раз люди не могут прожить без хлеба, значит в большей части состоят из хлеба, пшеницы.  Как приходит пора косить поспевшие пшеничные колосья, также и люди умирают достигнув «зрелости». В 1889 году в время своего пребывания в психиатрической лечебнице города Сен Реми де Прованс, Винсент Ван Гог несколько раз изображал фигуру косильщика, которая для художника символизирует смерть.

Деревушка Овер, расположенная в шести километрах от города Понтуаз, очаровала художника своей атмосферой. Предшественники Ван Гога, художники Добиньи, Моне, Ренуар и Писсаро успели оценить деревушку Овер каждый в свое время. Сезанн нарисовал в 1872 году дом самого известного обитателя деревни, доктора Гаше.

Господин Гаше – местный художник, гравер, а также врач-гомеопат. Ван Гог находит его очень приятным человеком. В одном из писем своеу брату Тео, он напишет: «Он еще более болен чем я, или по крайней мере болен в той же степени, что и я». Художник и доктор Гаше страдают от одного недуга. Оба избегают встреч с посторонними.

Зная о своем слабоумии, Ван Гог делает все, чтобы спасти себя от погружения в болезнь. Он с головой уходит в работу: за два месяца будет нарисовано 75 картин и 35 рисунков.

Трактир Раву, где художник снимает комнату находится всего в внескольких стах метрах от дома доктора Гаше. Время от времени Ван Гог и доктор Гаше ужинают вместе. Ван Гог ложится спать рано, 9 часов вечера, а с утра рисует: сад Доктора Гаше, дочь доктора Гаше, а затем и самого доктора Гаше.

Наступает пора жатвы. Последнее лето. Пора, когда колоски пшеницы потрескивают под лучами солнца. Пора, когда золотые волны полей плещуются в порывах легкого летнего ветра. Винсенту не спокойно. В Париже его брат Тео, совсем недавно стал папой и назвал своего первенца Винсентом. В письмах к брату художник Винсент не разу не называет своего племянника по имени, он зовет его «маленький». Не переживает ли Винсент о том, что новорожденный отберет у него кусок хлеба? Пока Тео отправляя в каждом письме по банкноте в 50 франков покрывал все нужды своего старшего брата. Тео спешит заверить брата, что ничего не изменится.

Однако Винсент по прежнему неспокоен. Винсент полон печали и раздражен. Он отправляется на солнце. Он пишет картину «Пшеничное поле под небом, затянутым облаками». Картина наполнена роскошными красками: голубая лазурь уходит в пучину начинающейся ночи, горящие угольки маков краснеют в зелени травяного ковра. Затем художник напишет картину «Стая ворон над хлебным полем». Небесный свод охвачен темнотой. Над золотом полей кружит стая черных птиц. Близится гроза.

23 июля Винсент напишет последнее безобидное письмо брату Тео, в котором расскажет о своих последних картинах. Через четыре дня Винсент выстрелит себе в грудь. 29 июля 1890 в возрасте 37 лет Винсент умирает на руках у своего брата Тео.